6 великих художников современного стрит-арта
Искусство стрит-арта зародилось в 1942 году и стремительно развивалось с каждым десятилетием. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своим размахам всё, что было создано до этого. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. Предлагаем к просмотру 6 великих художников современного стрит-арта.
Banksy
Появляясь по ночам и рисуя на чем придется, этот полумифический человек стал легендой и обрел большую популярность среди любителей современного искусства. Его картины вырезают вместе со стенами домов и продают на аукционах за сотни тысяч долларов. Но о нем самом не было известно почти ничего. Для властей Лондона он преступник, для любителей современного искусства – гений.
1.
1. “Обнаженный”. Этот рисунок расположен на фасаде бристольской клиники на Парк-стрит, где пациенты проходят курс лечения от расстройств. После многочисленных ходатайств от населения, Городской совет Бристоля решил не закрашивать это граффити.
2.
2. “За стеной”. Проект «Стена» включал в себя виртуальную реальность, подчеркивавшую отрицание существования человечества, которое представляет собой забор – дети отрезаны от моря и вынуждены играть ведрами и лопатками на куче камней, а в это время за стеной…
3.
3. “Я помню, когда здесь были деревья”.
4.
4. “Пикник”. На выставке Бэнкси, которая прошла в Лос-Анджелесе в 2006 году, Анджелина Джоли купила три работы художника за 400 тысяч долларов. В числе приобретений была картина «Пикник», стоимостью 226 тыс. долларов.
5.
5. “Человек, убирающий со стены граффити”. Этот рисунок появился в мае 2008 года на улице Лик Стрит в Лондоне. К августу 2008 это граффити было закрашено. Обратите внимание – изображения животных напоминают наскальные рисунки первобытных людей в пещере Ласко во Франции или в испанской Альтамире.
Vhils
Работы португальского художника Александра Фарто просто захватывают дух. Они элегантны и выразительны. Со стороны трудно даже предположить, что его картины сделаны путем царапин на настенном покрытии. Александр в качестве холста использует заброшенные дома. Его невероятные работы делают доступным искусство для общественных масс, украшают город и поражают умы прохожих.
6.
6. Vhils посетил Москву и оставил на одном из домов свой “Автограф”.
7.
7. Девиз автора – разрушая, ты созидаешь. Поэтому – рви, ломай, царапай – ты делаешь искусство.
8.
8. Время создания портрета зависит от высоты стены. Создание портрета на стене двухэтажного здания займет у автора целый день.
9.
9. Казалось бы, вид искусства, выбранный этим художником, красиво смотрится на улице, но совершенно немыслим в художественных салонах и в галереях. Но Александр Фарто умудряется делать и выставочные варианты своих картин, используя для этого старые двери, стены, рекламные щиты, заборы.
Mark Jenkins
Марк Дженкинс – американский художник, который известен своими уличными инсталляциями, созданными из упаковочной ленты. Работы Марка Дженкинса были отмечены в ряде публикаций, включая Time, The Washington Post, Reuters, The Independent и в блоге, посвященном стрит-арту, Wooster Collective. Он также выставляется в галереях в США, Европе, Японии и Бразилии, представлен рядом галерей, включая Lazarides Gallery в Лондоне. Художник создал сайт tapesculpture.org с пошаговой инструкцией об изготовлении скульптуры из пленки, а также проводит мастер-классы в городах, которые он посещает.
10.
10. «Не знаю – художник я или нет, но мне нравится психологическое влияние, которое мои работы производят на людей».
11.
11. “Газетный человек”.
12.
12. По словам Дженкинса, его работы побуждают случайных прохожих осмысливать сущность вселенной, отталкиваясь от того, что они увидят. Реакцию людей Дженкинс любит записывать на видео.
13.
13. Проекты Дженкинса вдохновили других людей на создание скотч-культуры повсюду.
Above
Американский уличный художник, родившийся в начале 1980-х в Калифорнии. Он вырос в семье хиппи, с детства увлекался рисованием, а позднее—скейтбордингом. В 1995-м году он начал рисовать на товарных поездах, а позднее получил известность благодаря своим трафаретам и надписям на политические
и социальные темы. Работы Above можно увидеть более чем в пятидесяти странах по всему миру.
14.
14. “Отдающий бедным”. Граффити в Лиссабоне, нарисованное в связи с увеличением бездомных в Португалии.
15.
15. “Первая любовь”. Калифорния, 2009 год.
16.
16. “Уборщик листьев”.
17.
17. “Стань выше страхов”.
Roa
Питер ROA — бельгийский художник стрит–арта, который по всему миру рисует черно– белых животных: крыс, кроликов, мертвых и полуживых птиц, часто с жутковатыми анатомическими подробностями. Как утверждает Питер, он может нарисовать что угодно, а животных рисует просто потому, что это нравится ему больше всего. На разные работы у него уходит от пары часов до двух-трёх бессонных суток.
18.
18. ROA много путешествует. В своих путешествиях он рисует животных тех стран, куда отправился. Его меланхоличный характер сильно влияет на большинство работ. Так в его работах прослеживается строгая графичность, темные тона и контрасты смерти.
19.
19. “Жираф”. Африка, 2011 год.
20.
20. Работа ROA в Москве.
Mentalgassi
Арт-коллектив Mentalgassi, как и многие стрит-художники, пытается преобразить городское пространство, придавая новый смысл окружающим объектам. Отличаются работы своих «коллег» по искусству тем, что расположены они не на стенах домов или автобусных остановках, а на заборах.
21.
21. “Заставить невидимое быть видимым”. Mentalgass указал на бедственное положение Троя Дэвиса, 42-летнего мужчины, который находиться в камере смертников в США.
22.
22. “Девушка на решетке”.
23.
23. “Выражение протеста”.
24.
24. “Выражение протеста”.
Стрит Арт, бесспорно, имеет свою философию и пользуется популярностью во всем мире, что свидетельствует о его эстетической ценности и относит его к виду прогрессивного, динамично развивающегося искусства, именно искусства, а не проявления невоспитанности. Ведь великие стрит-арт художники делают заметным для окружающих то, что обычно считается частью серого пространства улиц.
Источник: bigpicture.ru
Смотрите также:
Непереводимые слова от Марии Тьюриной
Слет профессиональных охотников за снежным человеком
Невероятно реалистичные работы от японского скульптора
Рыбаки Омана на колоритных снимках
Удивительные рентгеновские фотографии Ника Визи
На что готовы отцы-одиночки ради своих дочек
Детские рисунки монстров во взрослом исполнении
Марихуановый Дон и его роскошная жизнь
Мусор как искусство от Алехандро Дюрана
Иллюстрации о современном обществе от Аль Маргена
Комментарии
Будьте первым, кто оставит комментарий!